Tips voor muzikanten door muzikanten! (deel 3)

Een Spaans spreekwoord luidt: 'Diamanten zijn prijzig, een goed advies is onbetaalbaar'. Beschouw de volgende adviezen die afkomstig zijn van een paar grootheden uit de muziek, als een uiterst kostbaar geschenk.

Jimmy Page (gitarist van Led Zeppelin)

Verleg je grenzen
'Je moet altijd proberen om de grenzen van je instrument te verleggen. Je weet niet wat er nog allemaal te ontdekken valt. Dat soort dingen weet je pas op het moment dat je ze ontdekt (lacht). Dat is zo geweldig. De gitaar is een magisch instrument. Sommigen hebben ongelofelijke technieken ontwikkeld, die voorbij gaan aan het oorspronkelijke gebruikskader van de gitaar, zoals Stanley Jordan, wiens stijl volkomen avant-gardistisch is. Hij heeft technieken ontwikkeld als de hammer, double-tapping en meer van die dingen, met een zeer gevoelige aanslag, net als Jeff Beck.'

John Frusciante (ex-gitarist van de Red Hot Chili Peppers)

Werk aan klankstructuren
'Het maakt niet uit wat ik speel, zelfs al is het een super snel stuk dat vraagt om wat show en flashy spel, of een melodieuze solo met akkoorden, ik doe het voor het geluid dat ik uit de gitaar haal. Als iets expressief moet zijn, dan zijn het wel de klankstructuren die je maakt. Die fout maakte ik toen ik nog jong was: het voorbeeld volgen van bekende gitaristen. Dat is belachelijk, want dat is geen muziek maar theater. Je moet proberen de akkoorden te begrijpen, met meer vrijheid in de opeenvolging ervan en je niet verplicht voelen om na een mineur akkoord een majeur akkoord te spelen, stem je gitaar eens anders, kijk eens of je septiem of none akkoorden kunt inpassen... Ik ben begonnen harmonisch rijkere akkoorden te gebruiken, waar je zeven noten kunt horen terwijl je er maar zes speelt, en harmonieën te maken waardoor nieuwe noten verschijnen.'

Tom Morello (gitarist van de Prophets of Rage en ex-Rage Against the Machine en Audioslave)

Laat je niet gek maken: je kunt zonder allernieuwste apparatuur
'Mijn apparaten zijn niet de allerduurste. Ik heb al jaren geen nieuw materiaal meer gekocht. Want mijn filosofie is dat hoe meer je je beperkt, des te meer je jezelf dwingt je creativiteit te ontwikkelen in plaats van het allernieuwste effect dat in de mode is aan te schaffen. Het potentieel van mijn materiaal is pas uitgeput als mijn eigen verbeelding uitgeput is. Neem nou bijvoorbeeld mijn Whammy: voor iemand als ik die niet echt veel van technologie weet - ik ben niet wat je noemt bezeten van gebruiksaanwijzingen - is zo'n pedaal echt het einde. Vooral omdat het me in de tijd dat ik begonnen ben het te gebruiken met Rage Against the Machine in staat heeft gesteld om mijn hip-hop-invloeden erbij te betrekken. Ik kon heel simpel scratch-geluiden maken. Alles deed ik met mijn vingers, mijn pedaal en mijn fantasie.'

Steve (toetsen en samples van Shaka Ponk)

Niet naar kritiek luisteren
'Populariteit zorgt altijd voor gemopper van gekwelde geesten, is het niet? We hebben een keer te maken gehad met een post op het web die in het kort hierop neerkwam: "Laat ze naar de hel lopen, vervloekt zijn ze"… Wanneer je zulke commentaren ziet verschijnen op de sociale media, dan weet je volgens mij dat je het gemaakt hebt... Dus we moeten nodig eens een hapje gaan eten met Ozzy Osbourne!'

Billy Corgan, zanger en gitarist van de Smashing Pumpkins)

Vind je eigen taal uit
'Als je geen nieuwe gitaarwegen weet te bewandelen, dan speel je continu hetzelfde, je ontwikkelt je niet. Tony Iommi, Jimi Hendrix, hebben een nieuwe taal voor de gitaar uitgevonden en iedereen heeft ze geplunderd. Dus ik vind mijn eigen taal uit. Als ik nu riffs of solo's opnieuw uitvoer, speel ik ze anders, met mijn nieuwe taal. Ik moest mezelf wel opnieuw uitvinden, want met de taal die ik heb gemaakt met de Smashing Pumpkins is iedereen aan de haal gegaan.'

Wil je nog meer advies van specialisten in de muziek?

Hier is het te vinden!

Gepubliceerd op: 10 februari 2019